CONCEPTUALISMO

Es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

 

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POP ART

El Pop Art fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios,  comic books y del mundo del cine. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash, Richard Pettibone con Tricky Cad, Jess Collins conDick Tracy, Andy Warhol con Good Mornig, Darling y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire.

Andy Warhol:

Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine y literatura.

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OP ART

El Op Art (Arte Óptico) es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958.

El Op Art es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. es un arte impersonal y técnico. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.

Las obras del Op Art interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.

 Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Un artista mas representativo es Victor Vasarely.

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MINIMALISMO

El minimalismo se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. 

El término minimalismo fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp, definiendo al minimalismo como “lo máximo en lo mínimo”.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt.

Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Fue la tendencia principal de la pintura hasta los primeros años 1960 en que surgió el Pop Art y el arte minimal.

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FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay.

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de las primeros  vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura cambió el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artístico en el siglo XX.

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SURREALISMO

Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

 

El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin pensar concientemente.

 

El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.

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DADÁ

El  Dadá o dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.

Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo.

El Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, Dadá crea una especie de antiarte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestiona el propio dadaísmo.

El Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Acepta la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, está contra la perfección. 

Está contra el modernismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo.

Uno de los expositores más importantes es Marcel Duchamp; su obra mas destacada es ” La casada desnudada por sus solteros”.

Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.

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ART DECÓ

El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París.

A diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y de la escuela Bauhaus.

El  Art Decó se caracteriza también por los materiales que utiliza, aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla y la línea recta o quebrada  y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó.

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EXPRESIONISMO

El expresionismo surgió entre 1905 y 1925 en Alemania.  Se manifestó a través de dos grupos de artistas:

 a) Die Brücke: fundado en Dresde en 1905 y que propone una clara oposición al impresionismo.  El grupo se disuelve en 1913.
 b) Der Blaue Reiter: fundado en Munich por Wassili Kandinsky en 1911.  Se basaban en el realismo y racionalismo cubista.

Los Die Brücke no pretendían crear belleza o transmitir un sentimiento de armonía, ellos buscaban reproducir todo lo que la vida tenía de desagradable y mostrar su punto de vista por los problemas sociales y económicos. Pintaban atmósferas con toque oprensivo,  la miseria física buscando los aspectos dramáticos a través de un colorido intenso y fuertes pinceladas.

Grandes exponentes:  E. L. Kirchner, M. Pechstein, E. Heckel, E. Nolde, K. Schmidt-Rottluff y O. Müller, W. Kandinsky, F. Marc, A. Macke y al nivel del fundador, Paul Klee.

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